En su corta pero intensa historia, la fotografía ha producido notables desplazamientos en nuestros sistemas de percepción obligándonos a observar la realidad -o tal vez debiéramos decir: los indicios de lo real- “con otros ojos”. De hecho, los borrosos límites que separan divisiones tan frágiles como verdadero/falso, real/virtual, original/copia, arte/documento, o digital/analógico forman parte de los espacios discursivos sobre los cuales se ha edificado el mito de la imagen en el siglo pasado y en este contexto la fotografía se ha convertido en el mejor aliado para desarrollar estrategias de re-presentación y de confrontación con aquello que antes entendíamos como real y que muchos intentaron condensar en aquellos célebres “momentos decisivos” que hicieron mundialmente reconocidos a fotógrafos como Cartier Bresson.
 

Desde el momento en que aceptamos que las fotografías no son exactamente una copia de la realidad nos sentimos obligados a descifrar críticamente otros dispositivos de autentificación de “lo real”. Las artes visuales, con sus estrategias de representación y confrontación, más que como simuladoras de la realidad, pueden llegar a funcionar en este sentido como decodificadoras críticas de la misma.La mayoría de los artistas seleccionados para esta muestra a partir de los fondos del DA2 y la Fundación Coca Cola trabajan con fotografías escenificadas de grandes formatos en las que se conjugan componentes performativos de raíz conceptual -como sucede en los trabajos de Helena Almeida, Joan Cortés o Joana Pimentel-, con planteamientos narrativos que van desde la alegoría o la cita pictórica: (Michael Najjar, Manuel Vilariño, Bill Henson), la máscarada y los discursos sobre la identidad: (Cindy Sherman Irene Andessner, Risk Hazekamp); pasando por la elaboración de ficciones verosímiles en el seno de lo cotidiano (Jesús Segura, Miguel Ángel Gaüeca, María Zárraga), retóricas y simulacros pictorialistas: (Darío Villalba, Susy Gómez, José Ramón Amondarain), evocaciones de lo fantástico: (Rosemary Laing, Marina Núñez); hasta desembocar en desarrollos abiertamente cinemáticos: (Ana Fernández, Tim White, Carles Congost,) que en algunos casos se materializan en vídeos: (Julián Álvarez, Manu Arregui).